¿Qué es un diseño de movimiento?

El diseño animado o animación de piezas de diseño es una de las tendencias de diseño del momento. Motion Graphics es el término con el que se empezó a denominar el diseño animado. Se refería a piezas como infografías animadas o sobreimpresos para programas de TV. Con el tiempo y el crecimiento de la disciplina, se ha ido imponiendo el concepto de Motion Design, es decir, el diseño del movimiento. Es una forma de validar la disciplina como una independiente del diseño gráfico, con sus propias reglas, técnicas y objetivos. Y se la considera una disciplina independiente porque se nutre obviamente del diseño gráfico, pero también de la ilustración, de la animación tradicional, los efectos visuales. Además, en ella se aplican técnicas de todo tipo como el collage, animación 2D y 3D o stop motion, entre otras. Al hablar de Motion Design damos a entender que la cuarta dimensión, el tiempo, está incluida en las piezas desde el momento mismo de conceptualizarlas, y no es un agregado a una pieza diseñada para funcionar como gráfica estática. El Motion Design trabaja no sólo sobre piezas 100% animadas como títulos de crédito para cine o TV, publicaciones para redes sociales, presentaciones empresariales, programas de e-learning, etc. También define cómo reaccionan los objetos con los que interactuamos en plataformas digitales. Es decir, todas las interacciones y reacciones que suceden dentro de una GUI están dictadas por las bases del Motion Design. Una pieza animada representa también una especie de sorpresa en un feed de redes sociales, algo inesperado que nos invita a detener el scroll. El movimiento llama la atención, algo tan difícil en estos días. Por último, estas piezas se nutren de tendencias de distintos ámbitos, generando una identificación más inmediata en el consumidor.

El diseño en movimiento o «motion design» consiste en incorporar una imagen animada a un vídeo para facilitar su comprensión por parte de los internautas. En otras palabras, el concepto de «motion design» engloba cualquier elemento animado, ya sean programas de televisión, videojuegos, GIF animados de las redes sociales o, incluso, cortometrajes con personajes de plastilina para niños. Así, cualquier imagen animada para atraer la atención entraría en la categoría de diseño en movimiento. El diseño en movimiento consta de una imagen, un pictograma, un dibujo o un gráfico que se anima mediante procedimientos técnicos. Esta animación va en ocasiones acompañada de música o una voz en off que explica cómo se desarrolla la escena. A veces, también se añade texto al vídeo para facilitar a los internautas la comprensión del tema presentado. El diseño en movimiento está presente en cualquier momento de nuestro día a día.

Se podría decir que es el arte de dar vida al diseño. Cualquier elemento es introducido en el mundo del motion design en el momento que es animado, de igual manera las formas gráficas al ser animadas son capaces de crear un diseño totalmente nuevo en armonía con su nueva carácterística, su movimiento. El movimiento no es solo desplazar algo, es dotar de vida a lo estático, consiguiendo que una foto regrese a la vida. Se puede llegar a utilizar un vídeo como soporte gráfico e incluso la creación de un mundo en 3D. El motion design nació con los comienzos del cine y comenzó a tomar forma en la década de 1940 de la mano de artistas experimentados como Oskar Fischinger y Norman McLaren.

El diseño en movimiento, o diseño animado, es un arte visual que combina gráficos, animación y narración para atraer trabajos dinámicos e interesante. Desde publicidad hasta animación de logotipos y videos ilustrativos, el diseño en movimiento ofrece muchas soluciones de aplicaciones creativas en el mundo digital actual. El diseño en movimiento enfatiza el movimiento y la narración óptica. Implica utilizar varias técnicas de animación para dar vida a elementos gráficos, lo que da vida. secuencias dinámicas y atractivo. Esta forma de arte se puede aprovechar para contar historias, presentar información compleja de forma visual o, más bien, cautivar la atención del público con animaciones estéticas y fluidas. Los elementos clave del diseño de movimiento. Le diseñador de movimiento incluye diferentes elementos clave, particularmente tipografía animada, ilustraciones en movimiento, efectos visuales especiales o incluso el sincronización de audio. Estos elementos están delicadamente orquestados para crear una experiencia visual agradable e inmersiva. Los principios fundamentales de la animación, como el tiempo, la anticipación, el seguimiento y la aceleración, dan vida a las creaciones y evocan emociones en el público. El diseño en movimiento es una forma potente y versátil de expresión visual que ofrece numerosas aplicaciones de la tecnología digital moderna. Ya sea para contar una historia, presentar información compleja o respaldar la identidad de una marca, el diseño en movimiento es una forma efectiva y cautivadora de comunicar.

El sector de cine introdujo por primera vez los gráficos de movimiento en los años 50, cuando los estudios cinematográficos emplearon diseñadores gráficos para crear secuencias de títulos con movimiento que marcaban el tono de una película. Estos diseñadores complementaban el ambiente y el tono de la película con las ilustraciones, el ritmo, los sonidos, los colores y los tipos de letra que elegían para sus secuencias de título. En la actualidad, la mayoría de los artistas visuales utilizan software de gráficos de movimiento de gran sofisticación para crear imágenes móviles con varios fines. Con independencia del sector o del medio visual, cualquier persona que desee destacar una serie de datos o conceptos podría beneficiarse de la comunicación, simple pero potente, que posibilitan los gráficos de movimiento. Como alternativa a la animación completa que suele contar una historia narrativa, los gráficos de movimiento suelen ser más sencillos y menos costosos de producir. Los gráficos de movimiento funcionan bien para ilustrar ideas difíciles de entender o datos muy pesados, muchos medios de comunicación, como las organizaciones de noticias, los utilizan para presentar gráficos, diagramas, mapas y otros conceptos, así como para mostrar su identidad visual en pantalla. Los gráficos de movimiento de creación personal, que van desde plantillas de software en línea hasta aplicaciones sencillas que combinan música, texto, imágenes y movimiento, son populares entre los creadores de memes virales y los influencers de redes sociales.