¿Qué son los diseños inclusivos?
El diseño inclusivo fue definido en 2005 como el diseño de productos y /o servicios que sean accesib Leer más
¿Cuáles son las reglas básicas de diseño?
Javier Palomino
2025-08-19 18:51:15
Respuestas
: 19
El buen diseño es innovador. Las posibilidades de innovación no están, de ninguna manera, agotadas.
El desarrollo tecnológico siempre ofrece nuevas oportunidades para el diseño innovador.
Un buen diseño hace que un producto sea útil.
Debe cumplir ciertos criterios, no solamente a nivel funcional, sino también psicológicos y estéticos.
Un buen diseño enfatiza la utilidad de un producto sin tener en cuenta todo lo que pueda perjudicarlo.
El buen diseño es estético.
La calidad estética de un producto es esencial para su utilidad, ya que los productos se usan todos los días, ejerciendo un efecto sobre las personas y su bienestar.
Solamente la buena ejecución del diseño puede ser hermoso.
El buen diseño es discreto.
Los productos que cumplen un propósito son como herramientas.
No son objetos decorativos ni obras de arte.
Por lo tanto, su diseño debe ser neutral y restringido, pero polivalente para dejar espacio a la auto-expresión del usuario.
El buen diseño es honesto.
No hace que un producto sea más innovador, poderoso o valioso de lo que realmente es.
No intenta manipular al consumidor con promesas que no pueden mantenerse.
El buen diseño es duradero.
Eita estar a la moda y, por lo tanto, nunca parece anticuado sino actual.
A diferencia del diseño de moda, dura muchos años, incluso en la sociedad de hoy en día.
Un buen diseño es exhaustivo hasta el último detalle.
Nada debe ser arbitrario ni dejarse al azar.
Todo tiene que estar previamente mesurado y analizado.
El cuidado y la precisión en el proceso de diseño muestran respeto hacia el consumidor.
El buen diseño es ecológico.
El diseño contribuye de manera importante a la preservación del medio ambiente.
Conserva los recursos y minimiza la contaminación física y visual durante todo el ciclo de vida del producto.
Este respeto hace del diseño un elemento ejemplar.
El buen diseño es el menor diseño posible.
Menos, pero mejor, porque se concentra en los aspectos esenciales y los productos no están cargados de elementos no esenciales.
La pureza y la simplicidad son esenciales.
Juan José Barraza
2025-08-11 17:57:01
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La regla de oro en diseño gráfico es la simplicidad.
Evita la sobrecarga de elementos y opta por un enfoque minimalista.
Recuerda que el diseño debe comunicar de manera clara y concisa, por lo que eliminar lo innecesario es clave.
Utiliza no más de dos o tres tipos de letra diferentes, asegurándote de que se complementen entre sí y sean adecuadas para el mensaje y la audiencia.
Una buena opción si no eres experto, es elegir fuentes simples para facilitar la comprensión de tus textos o composiciones.
Limita tu paleta de colores.
Escoge los colores de forma estratégica para no distraer con demasiada variedad a los usuarios.
Usa sombras más claras y difuminadas para eliminar la fatiga visual y crear un contraste sutil.
El espacio en blanco, o espacio negativo, es tan importante como los elementos visuales en tu diseño.
Utilízalo estratégicamente para dar equilibrio, mejorar la legibilidad y crear un ambiente de calma y claridad.
Limita los elementos.
Mejora la concentración y comprensión del lector, si no se perderá en elementos secundarios.
Para lograr un diseño visualmente atractivo y profesional, es crucial mantener la coherencia en todos los aspectos: desde la paleta de colores hasta el estilo de las imágenes y la aplicación de elementos gráficos.
Esto ayuda a consolidar la identidad de marca y a fortalecer el mensaje visual.
Los pequeños detalles sí importan.
Hasta los detalles más mínimos pueden influir en una buena comprensión y experiencia de usuario.
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Nayara Adorno
2025-08-01 15:47:45
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: 22
Pongamos otro ejemplo, esta vez con una familia. Imagina una en un sentido tradicional de varios miembros, con un padre, una madre, un hijo y una niña. Cada integrante de la familia es distinto y una persona única, pero en su conjunto sigue siendo una unidad. Y hay algunas familias que se llevan bien entre ellas y otras no demasiado.
Puedes crear armonía y unidad en la creación artística si…
Utilizas un estilo congruente durante toda la composición.
Te Aseguras de que el trabajo da la sensación de estar acabado.
Haces que cada parte individual de la obra tenga coherencia con el resto de partes.
Después de crear el punto focal, se debe crear un camino para que los ojos del espectador lo sigan.
Esto se consigue aplicando otras reglas como la disposición del resto de elementos, contrastes, tamaños, formas, espaciados, etc.
Trata de crear una apariencia combinada entre sí.
No es buena idea unificar imágenes de distintas fuentes, sin semejanzas de estilo entre ellas.
Esto solo confundiría al espectador.
A veces, tus trabajos formarán más de una página.
Si repites elementos de una sección a otra, ayudarás al espectador a orientarse a través del diseño.
Algunos de estos elementos repetidos que proponemos usar son tipografías, fondos reutilizados en otras partes del mismo proyecto o esquemas gráficos.
El contraste se usa para llamar la atención, aumentar el de un elemento significa que esto lo hará resaltar.
Y aunque las reglas pueden romperse, una vez comprendas las estructuras sobre cómo componer una imagen, tus proyectos de diseño gráfico mejorarán enormemente.
Valentina Arroyo
2025-08-01 15:42:36
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Convencionalidad: El principal objetivo es que nuestro trabajo se entienda y transmita de manera eficaz nuestros mensaje.
La dosis de convencionalismo y creatividad será diferente dependiendo del estilo propio, las exigencias del anunciante y el mensaje que queramos transmitir.
Uno de los parámetros a los que hay que prestar especial atención es que nuestro mensaje sea eficaz para todas las funciones para las cuales ha sido pensado y desarrollado.
Nuestro proyecto debe adecuarse a la identidad, las exigencias y las necesidades del cliente que nos hace el encargo.
Tal como se comentaba en el primer punto la gráfica debe ajustarse y respetar los códigos del receptor.
Nuestro mensaje debe prescindir de partes carentes de sentido, lo que significa que no debe haber zonas vacías de sentido, el vacío simplemente se debe utilizar para que nuestra estructura respire y el mensaje sea fluido.
El trabajo que vayamos a realizar no debe contener redundancias ni cosas superfluas o excesos gráficos, pues el despilfarro es comunicacionalmente negativo.
La comunicación publicitaria debe ser autónoma, es decir, debe estar libre de referencias a su proceso productivo o a su autor, la comunicación pertenece a la marca o al anunciante para el que se trabaja.
El proceso productivo debe volverse invisible.
El diseño gráfico es un servicio, se trabaja y diseña bajo las pautas del cliente y con el objetivo de satisfacer las demandas y necesidades de los clientes y su público objetivo.
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María Dolores Avilés
2025-08-01 11:49:59
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: 21
Las reglas de diseño gráfico son muy importantes nos ayuda a ser más creativos, ganar más proyectos y en general hacer un mejor trabajo.
Las buenas reglas son hijas de la buena experiencia: madre común de todas las ciencias y las artes.
Regla #1: Piensa por último como diseñador
Regla #2: No reinvente la rueda, mejórela.
Regla #3: Claridad primero, arte después.
Regla #4: El contraste es rey
Regla #5: Geométricamente perfecto no es igual que visualmente perfecto
Regla #6: La inspiración es para amateurs
Regla #7: Si usted tiene ojos extra, diseñe de noche.
Las personas innovadoras son conocidas por romper las reglas, pero no me malentiendas, romper reglas sin ningún objetivo detrás es simplemente preguntar por problemas.
En el diseño grafico te conviene fuertemente aprender las reglas para saber cuales romper y cómo romperlas, lo experimental siempre es bien recibido, pero recuerda, romper una regla conlleva un riesgo, si no estas dispuesto a asimilar la responsabilidad mejor no lo hagas.
RESUMEN: Las 7 reglas de oro del diseño gráfico
Piensa por último como diseñador
No reinvente la rueda, mejórela.
Claridad primero, arte después.
El contraste es rey
Geométricamente perfecto no es igual que visualmente perfecto
La inspiración es para amateurs
Si usted tiene ojos extra, diseñe de noche.
Rosario Arenas
2025-08-01 11:36:54
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Ten claro el concepto y el mensaje. El diseño tiene que transmitir un mensaje claro y visual. Hay que conocer bien el sector, la empresa/marca, el público objetivo y lo que queremos conseguir con el arte final. Simplifica. Lo sencillo facilita la comprensión del mensaje. Haz que tu diseño tenga un estilo único y las tipografías, colores e imágenes justas y necesarias. Utiliza textos cortos. No utilices fondos demasiado complejos. Es mejor una imagen impactante que 5 que no digan nada. No rellenes huecos por rellenar. El diseño tiene que tener espacios vacíos y «aire» para que pueda respirar. De esta forma, los elementos fluyen y queda visualmente equilibrado. Menos es más y no tenemos necesidad de cargar la publicación por rellenar los huecos que nos parezca que están vacíos. Combina bien las tipografías. Utiliza un máximo de 2 tipografías y combínalas bien. Una de las razones principales por las que combinar dos tipos de tipografías es porque crea contraste, el cual integra varios conceptos que debes considerar, incluyendo la jerarquía y cómo las fuentes se complementan entre sí. Elige y combina bien los colores. Hay que tener muy en cuenta el significado de los colores y lo que transmitimos con ellos, no debemos incluir colores sin sentido aunque nos parezca bonito. Hay que adaptar la gama cromática al mensaje que se desea transmitir. Alinea. El texto y los elementos del diseño deben estar bien alineados. Esto no significa que tenga que existir una simetría pero sí que hay que asegurarse de que cada elemento está en el sitio que debe estar y no puesto al azar. Dará uniformidad y organización al diseño. Agrupa y equilibra. Organiza la información agrupando elementos relacionados. El equilibro es la distribución visual del peso de los objetos, colores y espacios en el diseño. Crea contrastes. El contraste entre elementos da énfasis a la zona que quiere remarcar. Se puede hacer tanto con la forma como con el tamaño y el color. La diferencia entre los elementos es lo que crea el interés visual. No distorsiones las imágenes. Si tienes que escalar una imagen para ajustarla al ancho o alto, hazlo siempre manteniendo la proporción.
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