¿Cuáles son algunos tipos de arte inclusivo?

El arte está definido como la habilidad o destreza adquirida con el estudio, la experiencia o la observación. Existent artes gráficas, liberales, manuales, marciales, mecánicas, plásticas… Su naturaleza no es fija y se enriquece de una gran diversidad. Esta versatilidad del arte le convierte en una gran herramienta educativa para trabajar todo tipo de temas y valores con los alumnos. Con este blog, queremos hablaros del arte inclusivo, el arte a través del cual se pueden trabajar las diferentes culturas. Arte y cultura son conceptos que a menudo aparecen relacionados, ya que su forma de expresión permite hablar de temas muy variados. Hay que tener en cuenta que como arte, no sólo podemos referirnos a la pintura, la escultura o la arquitectura, sino a dinámicas como la danza, la música o la literatura. Todos estos ámbitos, junto a factores como la gastronomía o la religión, crean la identidad de la cultura. Cada lugar del mundo es capaz de poner su marca personal a través del arte, y crear un estilo único que lo defina y pueda representar su forma de ver y comprender la vida. Así, se puede llegar a representarse la propia cultura a través de las obras artísticas. Por ejemplo, seguro que sabemos identificar una cultura con más o menos concreción a través de las siguientes disciplinas: Pintura. Si observamos un jeroglífico, sabremos identificarle como cultura egipcia. Escultura. Una escultura de budas puede relacionarse fácilmente con la cultura hindú. Arquitectura. Los iglúes forman parte de la identidad de la cultura esquimal. Danza. La danza del Hula es típica de la cultura hawaiana. Gastronomía. El sushi es un plato típico de la cultura japonesa. Religión. La mitología griega es una clara expresión de la cultura griega antigua. En definitiva, el arte tiene la capacidad de representar la identidad cultural a través de distintos ámbitos y espectros. Así, vemos que el arte no sólo es capaz de materializar expresiones o emociones, sino también culturas, tanto actuales como antiguas. En el aula, podemos trabajar la diversidad cultural a través de talleres que combinen diferentes disciplinas artísticas, como la música, la pintura, la danza o la gastronomía. Los talleres artísticos y creativos, así como las actividades participativas suelen generar un mayor interés por parte de los alumnos, ya que entienden la relación entre la teoría y la práctica, permiten estimular su imaginación y son divertidos. ¿Y qué mejor forma que trabajar las diferentes culturas a través de dinámicas divertidas y amenas? Trabajar la cultura en las escuelas es muy importante para poder enseñar a los niños la diversidad cultural que existe en todo el mundo. Actualmente, la diversidad cultural es muy grande en las escuelas y, para fomentar una buena cohesión de grupo, es muy interesante que los niños conozcan las culturas de sus compañeros, tanto a nivel de aprendizaje como de valores, como la inclusividad o la empatía. Dar valor a las culturas de los compañeros, a menudo menos conocidas o antiguas, ayuda a los alumnos a entender mejor el mundo en el que vivimos y su diversidad. Desde Kultural Tours, os proponemos actividades y salidas de un día para trabajar diferentes identidades culturales. ¿Os animáis a conocer diferentes culturas del mundo a través de danzas y juegos tradicionales? Haced click aquí para saber más. ¿Os gustaría trabajar conceptos como la diversidad cultural, la inmigración o la integración? Os proponemos una visita guiada al Raval, ¡mosaico de culturas! Haced click aquí. ¿Queréis dar la vuelta al mundo gracias a manualidades y músicas de otros lugares? Haced click aquí para tener más información! ¿O tenéis ganas de trabajar la cultura popular catalana a través de diversas recreaciones de las tradiciones y de los elementos folclóricos más característicos? ¡Click aquí para saber más detalles! Pulsando aquí, encontraréis todos los talleres que os ofrecemos para Educación Infantil. ¡Conozed cuáles son los talleres adecuados para Educación Primaria clicando aquí! Haced clic aquí para descubrir los talleres que os proponemos para Educación Secundaria y Bachillerato. Fuente: Otero Carvajal, L. 2011. Arte y cultura en la segunda mitad del Sigle XIX: el nacimiento de las vanguardias artísticas, 1848-1918.

Un total de 25 artistas con discapacidad intelectual participan en la VII edición de la exposición ‘Arte Inclusivo’, organizada por Fundación Randstad, Fundación Amás, Fundación Aon y LOEWE Perfumes. La exposición, cuyo objetivo es fomentar la promoción del arte y la cultura y dar visibilidad al talento de los artistas con discapacidad intelectual, reúne 39 obras de diferentes disciplinas: 20 pinturas, 6 esculturas y 13 fotografías. Estas piezas, que estarán a la venta durante la muestra, son obra de los artistas pertenecientes a Fundación AMÁS. La artista Marisa Martínez participa por primera vez en ‘Arte Inclusivo’, aunque sus obras se han mostrado en otras exposiciones y sabe lo que es vender su arte. La pintura me inspira para expresar mis sentimientos, mi estado anímico, y con mucha ternura dar un enfoque de colores vivos y maravillosos. Luis Bolaños, que afronta su tercera edición como artista en ‘Arte Inclusivo’, ha explicado que la pintura le relaja. Mariano Hernández, que también debuta con una propuesta en la que ha experimentado con una intensa combinación de colores, ha explicado que siente “alegría, felicidad, y orgullo” por conseguir materializar una propuesta que llegue a la galería Blanca Soto, y que está deseando compartirlo con su familia y amigos. La exposición, que podrá visitarse en la Galería Blanca Soto de Madrid del 9 al 30 de abril, alcanza esta VII edición bajo la dirección y organización de la galerista Blanca Soto, quien ha expresado con orgullo su compromiso al proporcionar su espacio para exhibir el talento de estos artistas, brindándoles la oportunidad de dar a conocer su obra cargada de creatividad y sensibilidad a través de este medio. Nuestra intención es dignificar y valorar otras formas de creatividad a través del arte.

¿Dirías que todas las personas tienen la misma oportunidad de acercarse al mundo artístico? Si nos centramos en las personas como agentes artísticos más que como simples receptoras de obras de arte, es sencillo, ¿alguna vez has querido tocar algún instrumento musical? Solo tienes que apuntarte a una academia, comprar dicho instrumento y poner empeño y ganas para aprender. Lo mismo sucede con el teatro o con los cientos de miles de cursos que existen sobre escritura creativa. ¿En algún momento te has encontrado con personas con discapacidad intelectual o del desarrollo compartiendo espacios artísticos? ¿Y sin embargo, ¿por qué deberíamos asumir esto como la única posibilidad? ¿Acaso el mundo del arte debe ser exclusivo para unos pocos? No lo creemos. Si, como nosotras y nosotros, crees que el arte debería estar al alcance de todas y todos, este es el momento de luchar por lograrlo. Creemos un mundo en el que cualquier persona, sin importar su condición, pueda disfrutar de algo tan único y humano como la expresión artística.

El arte inclusivo es una corriente que busca eliminar las barreras que impiden a ciertas personas acceder y participar en actividades artísticas. La importancia del arte inclusivo radica en su capacidad para empoderar a las comunidades marginadas, fomentar la empatía y la comprensión entre diferentes grupos sociales, e incentivar la creatividad y la diversidad en el mundo del arte. El arte inclusivo contribuye a la creación de una sociedad más equitativa y diversa, donde todas las personas tienen la oportunidad de expresarse y participar en la vida cultural. El arte inclusivo es una práctica que promueve la democratización de la creatividad, asegurando que el arte esté al alcance de todos. A través de estrategias y espacios accesibles, este enfoque permite que cualquier persona, independientemente de su contexto socioeconómico o sus habilidades, pueda acceder, participar y contribuir en el mundo del arte. El arte inclusivo no solo se trata de hacer accesible la cultura, sino de romper con las jerarquías que históricamente han dominado el mercado del arte. El arte inclusivo es, por lo tanto, una forma de resistencia frente a la mercantilización extrema del arte.

La pintura me inspira para expresar mis sentimientos, mi estado anímico, y con mucha ternura dar un enfoque de colores vivos y maravillosos. Trabajo con colores, me gusta pintar salpicando y con otras técnicas, como la esponja. Me gusta que lo que pinto le guste a la gente y también me gusta vender cuadros. Me gusta el arte. Antes sólo me dedicaba a hacer piezas en el centro, no cambiaría mi ocupación anterior por mi tarea artística. Siento alegría, felicidad, y orgullo por conseguir materializar una propuesta que llegue a la Galería Blanca Soto, y que estoy deseando compartirlo con mi familia y amigos. Arte Inclusivo lleva siete años promocionando el talento artístico de las personas con discapacidad, un propósito muy en línea con el trabajo que nosotros, en la Fundación, realizamos cada día para lograr una sociedad donde la inclusión sea real y en todos los ámbitos de la vida. Para la Fundación AON España haber impulsado este proyecto colaborativo hace ya 7 años es un tremendo orgullo, no solo porque supone brindar nuevas oportunidades a artistas con otras capacidades, sino porque abre nuevos horizontes en nuestro camino hacia una sociedad más inclusiva, con el arte y la cultura como hilo conductor. El arte nos une, y con cada nueva edición de la exposición de Arte Inclusivo consolidamos el cumplimiento de nuestra misión de construir un mundo mejor. Gracias al compromiso de todos y cada uno de los colaboradores, la séptima edición viene con más fuerza que nunca, ya que hemos explorado nuevas destrezas artísticas. De esta manera, los artistas amplían y desarrollan su discurso artístico creando su estilo propio gracias a las artes plásticas. Nuestra intención es dignificar y valorar otras formas de creatividad a través del arte.